Audrey Hepburnin kuvia katsellessani mieleeni tulee aina elegantti, kaunis, eteerinen, kuninkaallinen ryhti, bambin silmät, hyvä näyttelijä, My fair lady -64, ääni jonka hän tekee elokuvassa kun puhuu rahvaan tavoin, mutta oppii ladyn tavoille puheessa ja käytöksessä. Myös Aamiainen Tiffanylla -61 tulee mieleen, sekä Kaunis Sabrina –54, ja Yksin pimeässä kauhu/rikos elokuva vuodelta -67.
Audreyssa on paljon samaa suloutta ja ylväyttä kuin Grace Kellyssä, josta tulee mieleen juuri samat adjektiivit, samoin kuin prinsessa, joka hänestä tulikin, Monacon prinsessa. Gracesta tulee mieleen Takaikkuna -54, yksi Hitchcockin parhaista elokuvista, jossa Grace on hyvä, sekä Varkaitten paratiisi -55 jotka ovatkin hänen viimeisimpiä elokuviaan.
Looking at Audrey Hepburn’s pictures, I always remember an elegant, beautiful, ethereal, royal posture, bambi eyes, a good actress, My fair lady -64, the voice she makes in the film when she speaks like a crowd, but learns the lady’s ways in speech and behavior. Breakfast at Tiffany’s -61 also comes to mind, as well as Beautiful Sabrina -54, and Alone in the Dark Horror/Crime movie from -67.
Audrey has a lot of the same sweetness and loftiness as Grace Kelly, who reminds me of exactly the same adjectives, as well as the princess she became, the Princess of Monaco. Grace reminds me of Rearwindow -54, one of Hitchcock’s best films, where Grace is good, and To catch a thief-55, which are indeed her latest films.
Alla on Amazon associate linkkejä. Amazon association links below.
Canvas Wall Art Audrey Hepburn-“I Believe in Pink” Wall Art Decor, Canvas Prints Poster Wall Art for Home Decor, Hanging Modern Farmhouse Sign, Great Art Gift for Women Girl 12×15 https://fi.pinterest.com/pin/653584964704253968/
Sixteen-year-old Sarah must solve a labyrinth to rescue her baby brother when he is taken by the Goblin King. Seems easy, but the labyrinth is moving and chancing, with traps and creatures. Good and bad of course. This movie is heart warming and witty. I’d like to have all the things I found in my pinterest ideas.
I usually already have, or would like to have everything my ideas are from.
Kuusitoistavuotiaan Sarahin on ratkaistava labyrintti pelastaakseen veljensä, kun Goblin King kidnappaa hänet. Vaikuttaa helpolta, mutta labyrintti liikkuu ja muuttuu, ja siellä ansoja ja olentoja. Hyviä ja pahoja tietenkin. Tämä elokuva on sydäntä lämmittävä ja nokkela. Haluaisin saada kaikki Pinterest-ideoistani löytämäni asiat.
Minulla on yleensä jo, tai haluaisin saada kaiken, mistä ideani ovat.
Linkit ovat Amazonin affiliate linkkejä ja voin saada pientä korvausta ostoista. Links are Amazon assoviate links.
Frida Kahlo 6.7.1907- 13.7.1954) oli meksikolainen taidemaalari. Kahlo maalasi tuskasta, kuoleman ja elon pimeän puolen maalauksia, mutta myös todella voimakkaan värisiä ja kauniita luonto aiheisia tauluja. Myös inhorealistiset omakuvat ovat tunnettuja maailmalla. Hänen tyylissään oli myös surrealistisia vaikutteita.
Lapsena Frida sairasteli paljon. Hänellä oli selkärangan halkio syntyessään, ja se aiheutti epämuodostumia jalkoihin. Kuusivuotiaana hän sairasti polion, ja ontui pitkän vuodepotilas ajan jälkeen. Vuonna 1922 viisitoistavuotiaana Kahlo aloitti lukion Escuela Nacional Preparatoria, ja hän oli yksi sen harvoista tyttöoppilasta. Diego Riviera maalasi kouluun seinämaalauksen. Myöhemmin Kahlon maalaukset kiinnittivät Riveran kiinnostuksen. Syyskyyssa 1925 Kahlo joutui liikenneonnettomuuteen jossa bussi ja raitiovaunu törmäsivät. Bussi rypistyi raitiovaunun alle. Hänen lantionsa lävisti metallinen kaide. Hänelle piti tehdä 35 leikkausta sairaala-ajan ollen viikkoja. Hän kävi elämän ja kuoleman välillä.
Kahlo alkoi maalata toipilasaikanaan. Hän kertoi päiväkirjassaan näin: “En ollut koskaan ajatellut maalaamista ennen vuotta 1926, kun makasin sängyssä liikenneonnettomuuden jälkeen. Minulla oli pirun tylsää sängyssä kipsikorsettini kanssa, ja ajattelin, että minun on tehtävä jotain. Pihistin isältäni öljyvärejä (…) ja sitten aloin maalata”.
Hän myös aktivoitui poliittisesti ja liittyi Kommunistiseen nuorisoliikeeseen ja Meksikon kommunistipuolueeseen.
Onnettomuuden jälkeen päästyään sairaalasta Frida pyysi Diego Riveralta rehellistä mielipidettä maalauksistaan. Rivera näki niissä jotain erityistä ja kannusti häntä jatkamaan ja samalla häntä kiehtoi Fridan kulmakarvat. “Ne näyttivät mustarastaan siiviltä, ja tummat kaaret kehystivät kahta erikoisen ruskeaa silmää”, Rivera kirjoitti omaelämäkerrassaan.
He rakastuivat ja menivät naimisiin vuonna 1929 siviiliseremoniassa.
Frida haaveili lapsista, mutta sai vuonna 1932 neljännellä kuulla keskenmenon, eikä se jäänyt ainoaksi, sillä hän sai vielä kolme keskenmenoa ennen kuin joutui luopumaan äitiyshaaveistaan. Keskenmeno käynnisti hänen voimakkaimman luomiskautensa. Frida Kahlon taide kertookin kaikesta fyysisestä ja henkisetä kivusta. Hän on teoksissaan keskipisteenä muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta. Hänen 143 maalauksesta 55 on omakuvia, jotka sisältävät henkilökohtaista symboliikkaa ja havainnollista ruumiin kuvausta.
Vuonna 1939 Frida ystävystyi Pariisissa Marcel Duchampin ja Paclo Picasson kanssa. Hän maalasi Kaksi Fridaa. 1930 -luvun lopulla Kahlon ystävä Andre Breton järjesti hänen töitään näytteille USA:n ja Eurooppaan. Fridan mies petti häntä ja otti Fridasta eron koska ei kyennyt sitoutumaan yhteen naiseen kerrallaan. Frida ja Diego tajusivat kuitenkin, että heidän yhteinen rakkatensa taidetta kohtaan oli luonut siteen, jota edes syrjähypyt eivät voineet rikkoa. Pariksunta avioitu uudelleen joulukuussa 1940.
Näinä vuosina Fridalla oli näyttelyitä New Yorkissa, Pariisissa ja Bostonissa ja hänen töistään kirjoitettiin ylistäviä arvioita taidelehdissä.
Frida Kahlolla oli lukeamattomia suhteita sekä miesten että naisten kanssa. Amerikkalainen tanssija ja laulaja Josephine Baker oli yksi heistä. Huhuttiin, että hänellä olisi ollut suhde myös ystävänsä Lev Troskin kanssa, joka oli venäläinen vallankumosjohtaja, jonka Stalinin agentit murhasivat Mexico Cityssä vuonna 1940. Frida Kahlo otti taistelevan vallankumouksellien roolin kärsivän naisen, hylätyn vaimon, lapsettoman naisen ja viettelevän rakastajattaren roolien lisäksi.
Vuonna 1941 Meksikon valtio tilasi Fridalta sarjan muotokuvia kuuluisista meksikolaisnaisista mutta hän ei kyennyt täyttämään tilausta loppuun.
Fridalle täytyi tehdä vielä useita leikkauksia mm. selkänsä komplikaatioiden vuoksi. Fridan terveys huononi ja hän joutui käyttämään korsetteja selkänsä vuoksi. Vuonna 1944 luukirurgi määräsi hänet täydelliseen lepoon ja teräsjousilla varustettuun korsettiin puettavaksi. Hän ei voinut liikkua oikein ilman, eikä korsettien kanssa. Istuminen ja taaksepäin nojaaminen oli mahdotonta korsetti pääkkä, mutta ilman korsettiä hän ei vonut myöskään istua, tai kävellä. Vuonna 1953 viimeisessä suuressa leikkauksessa Kahlolta amputoitiin oikea jalka polvan yläpuolelta.Sen jälkeen hän ei maalannut enää paljon. Jalan amputointi aiheutti hänelle loputtomia kärsimyksiä ja hän halusi kuolla.
Frida Kahlo kuoli vuoteessaan 47- vuotiaana 13.heinäkuuta 1954 virallisesti keuhkokuumeeseen, mutta on myös väitetty, että hän olisi vihdoin tehnyt itsemurhan. Viimeiset päiväkirjan sanat ovatkin: “Toivon, että loppu on miellyttävä ja toivon, etten koskaan palaa takaisin.”
Kuolemansa jälkeen hän ylitti miehensä Diegon, sillä vuonna 2019 hänen maalauksensa Diego ja minä myytiin huutokaupassa 30 miljoonan euron hintaan. Diegon Los Rivales -teos myytiin “vain” 10 miljoonan euron hintaan.
Alla on Amazonin affiliate -linkkejä joista voin saada korvausta. Englannin kielisen tekstin jälkeen pari kirjaa, jotka ovat englanniksi.
Painting in the link above. The link is an Amazon affiliate link I may have compensation.
Frida Kahlo from July 6, 1907 to July 13, 1954) was a Mexican painter. Kahlo painted paintings of pain, the dark side of death and life, but also paintings of really strong colors and beautiful nature. Gritty realistic self-portraits are also known around the world. Her style also had surreal influences.
As a child, Frida was sick a lot. She had a slit in his spine at birth and it caused deformities in her legs. At the age of six, she suffered from polio and became a bedridden patient after a long time. In 1922, at the age of fifteen, Kahlo entered high school at the Escuela Nacional Preparatoria, and she was one of its few girl students. Diego Riviera painted a mural for the school. Later, Kahlo’s paintings caught Rivera’s interest. In September 1925, Kahlo had a traffic accident where a bus and a tram collided. The bus crumpled under the tram. Her hips were pierced by a metal railing. She had to undergo 35 surgeries and the hospital stay was weeks. She was between life and death.
Kahlo started painting during her recovery. She said this in her diary: “I had never thought about painting before 1926 when I was lying in bed after a road accident. I was fucking bored in bed with my plaster corset, and I thought I had to do something. I plucked oil paints from my dad (…) and then started painting”.
After the accident, after being released from the hospital, Frida asked Diego Rivera for an honest opinion about her paintings. Rivera saw something special in them and encouraged her to continue and at the same time he was fascinated by Frida herself, and especially her eyebrows. “They looked like blackbird wings, and the dark arches framed two peculiarly brown eyes,” Rivera wrote in his autobiography.
They fell in love and married in 1929 in a civil ceremony.
Frida dreamed of children, but in 1932 she heard a miscarriage on the fourth, and it was not the only one, as she had three more miscarriages before having to give up her maternity dreams. The miscarriage ushered in his most powerful creative period. Frida Kahlo’s art tells about all physical and mental pain. She is the center of her works, with a few exceptions. Of her 143 paintings, 55 are self-portraits containing personal symbolism and illustrative depictions of the body.
In 1939, Frida became friends in Paris with Marcel Duchamp and Paclo Picasso. She painted Two Fridas In the late 1930’s, Kahlo’s friend Andre Breton arranged for his work to be exhibited in the USA and Europe. Frida’s husband cheated on her and divorced Frida because he couldn’t commit to one woman at a time. However, Frida and Diego realized that their shared love for art had created a bond that even side jumps could not break. Pairing was remarried in December 1940.
During these years, Frida had exhibitions in New York, Paris and Boston, and rave reviews of her work were written in art magazines.
rida Kahlo had unread relationships with both men and women. American dancer and singer Josephine Baker was one of them. It was rumored that she also had an affair with her friend Lev Trosk, a Russian revolutionary leader who was murdered by Stalin’s agents in Mexico City in 1940. Frida Kahlo took on the role of fighting revolutionaries, in addition to the roles of a suffering woman, an abandoned wife, a childless woman, and a seductive mistress.
In 1941, the Mexican government ordered a series of portraits of famous Mexican women from Frida, but she was unable to complete the order.
Frida had to undergo several more surgeries, e.g. due to complications in her back. Frida’s health worsened and she had to wear corsets because of her back. In 1944, a bone surgeon ordered her to be put to complete rest and put on a corset with steel springs. She couldn’t move properly without, and with corsets. Sitting and leaning back was impossible with a corset on her, but without a corset he couldn’t sit or walk either. In 1953, in the last major surgery, Kahlo had her right leg amputated above her knee. After that, she didn’t paint much anymore. The amputation of the leg caused her endless suffering and he wanted to die.
Frida Kahlo died in her bed at the age of 47 on July 13, 1954, officially of pneumonia, but it has also been claimed that she finally committed suicide. The last words of the diary are: “I hope the ending is pleasant and I hope I never come back.”
After her death, she outbid her husband Diego, as in 2019 her painting Diego and I was sold at auction for 30 million euros. Diego’s Los Rivales work was sold for “only” €10 million.
Below are Amazon affiliate links for which I can receive compensation.
In the ever-evolving landscape of music and artistry, Elizabeth Woolridge Grant by artist name Lana Del Rey (born July 21:st 1985) stands as a luminous figure, captivatingaudiences with her soul-stirring melodies, poignant poetry, and timeless style. With an enigmatic aura that effortlessly blends vintage glamour with contemporary allure, Lana has carved out a unique niche in the realm of popular culture, leaving an indelible mark on the hearts of millions around the world.
From the ethereal melancholy of “Video Games” to the haunting allure of “Summertime Sadness,” that really was the first song I heard and love at onece, Lana Del Rey’s music transcends mere entertainment, weaving intricate tapestries of emotion and nostalgia that resonate deeply with listeners. Her velvety vocals, coupled with introspective lyrics, transport audiences to a realm where time seems to stand still, inviting them to immerse themselves in the rich tapestry of her sonic landscapes.
Yet, Lana’s artistry extends beyond the confines of music, as she effortlessly channels her poetic prowess into evocative prose that paints vivid portraits of love, loss, and the human condition. Through her lyrical exploration of themes such as romance, desire, and existential longing, Lana invites her audience to ponder life’s profound mysteries, inviting introspection and self-discovery.
Moreover, Lana Del Rey’s style is an integral part of her mystique, blending elements of old Hollywood glamour with a modern edge that is uniquely her own. Lana’s fashion choices always exude an air of timeless elegance and sophistication. Her signature cat-eye makeup, sultry pout, and tousled locks have become iconic symbols of her persona, inspiring countless fashion trends and capturing the imagination of fashion enthusiasts worldwide.
Beyond her musical and sartorial talents, Lana Del Rey’s influence extends into the realms of art, literature, and social commentary, where her keen insights and unapologetic authenticity continue to spark conversations and inspire change. Whether she’s advocating for social justice causes or challenging conventional norms through her provocative artistry, Lana remains a fearless voice in an industry often plagued by conformity.
In a world where authenticity is often eclipsed by artifice, Lana Del Rey shines as a beacon of unfiltered creativity and raw emotion. With her soulful music, evocative poetry, and timeless style, she has carved out a legacy that transcends the confines of genre and generation, leaving an indelible imprint on the cultural landscape for years to come.
I assembled some fun and beautiful FAN stuff, merch here. I’d love to get these all to myself. Amazon associate links under, I may get a compensation from purchases.
The New York Times bestselling debut book of poetry from Lana Del Rey, Violet Bent Backwards Over the Grass.“Violet Bent Backwards Over the Grass is the title poem of the book and the first poem I wrote of many. Some of which came to me in their entirety, which I dictated and then typed out, and some that I worked laboriously picking apart each word to make the perfect poem. They are eclectic and honest and not trying to be anything other than what they are and for that reason I’m proud of them, especially because the spirit in which they were written was very authentic.” —Lana Del Rey
Want to write your notes, journal etc. in your bestest star’s notebook?
Marilynin kauneus oli ihan omaa luokkaansa, ja ihmiset ihastelevat hänen kuviaan ja elokuviaan yhä vielä toivoen varmasti, että hän olisi elänyt kauemmin tehdäkseen lisää elokuvia, musiikkia, ja jakaakseen kauneuttaan maailmalle. Koko maailma tietää MM:n mutta ei varmasti monia asioita joita tässä kirjassa luvataan kertoa kronologisten päivämäärien ja kuivien tapahtumien sijaan lukuja hänen elämänsä ja uransa erityisistä näkökohdista. Mitä Marilyn halusi syödä? Millaisia kirjoja hän luki? Oliko hän todella plus-kokoinen? Kaatoiko hän melkein poliittisen imperiumin? Ja miten hän todella kuoli?
Alla on linkkejä ja Amazonin yhteistyökumppanina voin saada pienen osuuden ostoksestasi.
Marilyn’s beauty was in a class of its own, and people still admire her pictures and movies, hoping for sure that she would have lived longer to make more movies, music, and share her beauty with the world. The whole world knows MM, but certainly not many things that this book promises to tell about the special aspects of her life and career instead of chronological dates and dry events. What did Marilyn want to eat? What kind of books did she read? Was she really plus size? Did she almost overthrow the political empire? And how did she really die? I think the story itself, which is visually transmitted, is the best thing about this game. It’s atmosphere will be remembered long after playing it.
As an Amazon Associate I may receive compensation if you click via this link & make a purchase.
Same to the links under.
————————————————————————————————————-
My week with Marilyn -elokuva
Minä katsoin aikoja sitten elokuvan, joka kertoi Marilynin elämää kuvanneesta valokuvaajasta ja hänen suhteestaan Marilyniin. Elokuvassa on pääosassa Michelle Williams, joka on todella hyvä Marilynina, mutta en ole varma liittyykö tämä elokuva tähän kirjaan, jonka löysin Amazonilta. Elokuvan nimi oli My Week with Marilyn -11. Elokuvan voi löytää täältä: https://fi.pinterest.com/pin/653584964703668386/ Movie My week with Marilyn here: https://fi.pinterest.com/pin/653584964703668386/
I watched a movie a long time ago about the photographer who photographed Marilyn’s life and her relationship with Marilyn. The film stars Michelle Williams, who is really good as Marilyn, but I’m not sure if this movie is related to this book I found on Amazon.
Marilyn&Me -kirja
Tässä kirjassa vuosi oli 1962, ja Schiller, 25, oli toimeksiannossa Paris Match -lehteen. Hän tunsi jo Marilynin— oli tavannut Let’s Make Love— -elokuvan kuvauksissa, mutta mikään ei olisi voinut valmistaa häntä siihen päivään, jolloin hän esiintyi alasti elokuvassa Something’s Got to Give. Marilyn & Me on intiimi tarina legendasta ennen hänen kaatumistaan ja nuoresta valokuvaajasta, joka on matkalla viimeiten kuukausiensa aikoihin. Linkki kirjaan tutustumiseen ja hankkimiseen jos haluat, löytyy tästä: https://fi.pinterest.com/pin/653584964703662064/
En löytänyt kirjaa netistä suomeksi.
Kirjan kauniit kuvat voivat saada haluamaan ostaa kirjan, vaikka ei olisikaan englannin kielen taitoa, koska käsitin, että ne ovat juuri tämän valokuvaaja Colin Clarkin ottamia.
The year was 1962, and Schiller, 25, was on assignment for Paris Match magazine. He already knew Marilyn—they had met on the set of Let’s Make Love—but nothing could have prepared him for the day she appeared nude in the motion picture Something’s Got to Give. Marilyn & Me is an intimate story of a legend before her fall and a young photographer on his way up of her final months.
LASTEN OPETTAMINEN.Opettakaa lapsillenne nämä totuudet.Opettakaa lapsillenne,etteivät he tarvitse itsensä ulkopuolelta mitään ollakseen onnellisia.He eivät tarvitse ihmisiä,paikkoja eivätkä esineitä.Todellinen onni löytyy ihmisen sisimmästä.Opettakaa heille,että he ovat riittäviä itsessään.Opettakaa heille tämä,niin olette opettaneet heille paljon.Opettakaa lapsillenne,että epäonnistuminen on keksittyä,että kaikki on onnistumista,että jokainen ponnistus johtaa voittoon ja ensimmäinen niistä on yhtä kunniallinen kun viimeinenkin.Opettakaa heille tämä,niin olette opettaneet heille paljon.Opettakaa lapsillenne että he ovat syvästi yhteydessä kaikkeen elämään,että he ovat yhtä kaikkien ihmisten kanssa ja että he ei ole milloinkaan erillään Jumalasta.Opettakaa heille tämä,niin olette opettaneet heille paljon.Opettakaa lapsillenne, että he elävät suurenmoisen runsauden maailmassa, että kaikkea on riittävästi kaikille ja että antamalla saa eniten, ei keräämällä itselleen. Opettakaa heille tämä,niin olette opettaneet heille paljon.Opettakaa lapsillenne,ettei heidän tarvitse tehdä mitään tullakseen kelvollisiksi nauttiman arvokkaasta ja tyydytystä tuottavasta elämästä,ettei heidän tarvitse kilpailla kenenkään kanssa mistään ja että Jumalan siunaus on kaikkia varten.Opettakaa heille tämä niin olette opettaneet paljon.Opettakaa lapsillenne, ettei heitä koskaan tuomita, ettei heidän tarvitse olla huolissaan siitä, tekevätkö he aina kaiken oikein, ja ettei heidän tarvitse muuttaa mitään eikä “tulla paremmiksi”voidakseen olla täydellisiä ja kauniita Jumalan silmissä. Opettakaa tämä heille niin olette opettaneet paljon. Opettakaa lapsillenne,että seuraukset ja rangaistus eivät ole sama asia,etttä kuolemaa ei ole ja että Jumala ei ikinä rankaise ketään.opettakaa tämä heille,niin olette opettaneet paljon. Opettakaa lapsillenne,ettei rakkaus aseta ehtoja,ettei heidän tarvitse pelätä teidän rakkautenne eikä Jumalan rakkauden menettämistä ja että heidän oma,ilman ehtoja lahjoitettu rakkautensa on suurin lahja,jonka he voivat maailmalle antaa, Opettakaa tämä heille,niin olette opettaneet paljon.Opettakaa lapsillenne,ettei erityisyys tarkoita paremmuutta,että se joka väittää itseään paremmaksi,eivät näe ihmisiä sitä mitä todella ovat,ja että ajatuksen”minun tapani ei ole parempi,toisenlainen vain”tunnustamisella on suuri parantava vaikutus. Opettakaa tämä heille,niin olette opettaneet paljon. Opettakaa lapsillenne,ettei ole mitään mitä he eivät voi tehdä,että tietämättömyyden illuusio voidaan kitkeä maan päältä ja että ihmiset oikeastaan tarvitsee vain antaa takaisin itselleen muistuttamalla heidän mieliinsä,keitä he todella ovat. Opettakaa tämä heille,niin olette opettaneet paljon. Opettakaa nämä asiat teoin ei sanoin. Opettakaa esimerkin voimalla,ein keskustelulla,sillä lapsenne jäljittelevät tekojanne ja heistä tulee sellaisia kuin te olette. Ote kirjasta YHTEYS JUMALAAN, Neale Donald Walsch
Tämän kirjan ja itse IOK:n mukaan yritän antaa anteeksi kaikelle ja kaikille heti, tai ainakin mahdollisimman pian, ja näkemään veljeni täydellisinä.
Ultran kirja-arviointi
Rakkaus ei ole unohtanut ketään
Gary R. Renard
256 s.
Kustantaja Taivaankaari Oy, 2013
29 e
Kirja on jatkoa kirjailijan aikaisempiin kirjoihin ”Maailmankaikkeus katoaa” ja ”Kuolematon todellisuutesi”. Nämä kirjat ovat mainioita oppaita auttamaan ihmisiä ymmärtämään 1400-sivuista ”Ihmeiden oppikurssia”, sillä varsin monille se ei ilman näitä opaskirjoja avaudu. Minullakin se oli kirjahyllyssä kuusi vuotta ”odottamassa” Renardin esiinmarssia.
Tietonsa Renard on saanut kahdelta ylösnousseelta mestarilta, jotka tätäkin kirjaa varten aineellistuivat toistuvasti hänen olohuoneeseensa ja jotka kertovat olleensa Jeesuksen opetuslapsista Tuomas ja Taddeus. Tällä seikalla ei ole varsinaista merkitystä, vaan olennaista on kirjojen asiasisältö.
Heti kirjan alkulehdillä selvitetään kansantajuisesti eroavaisuus siihen, mitä henkiset kirjat ovat opettaneet viime vuosikymmenien aikana. Niissä kerrotaan sielun vähitellen kehittyvän satojen elämien aikana kohti täydellisyyttä, jotta se olisi kelvollinen palaamaan Taivaaseen. Ihmeiden oppikurssin ja Renardin kirjojen johtoajatuksena on luomistapahtuma ja ykseys. Jumala loi Poikansa laajentamalla Itseään täydellisesti Itsensä kaltaiseksi. Pojalla on siten sama luomisvoima ja ikuisesti muuttumaton ja täydellinen rakkaus, varmuus, ilo ja onni. Olemme siis todellisuudessa koko ajan olleet täydellisiä ja yhtä Isän kanssa, kuten Jeesus aikanaan kertoi.
Koska Jumala tiedostaa vain täydellisyyden, Hänellä ei ole mitään tekemistä sen kurjuuden, julmuuden ja muiden tapahtumien kanssa, mitä täällä näyttää tapahtuvan. Hän kyllä tiedostaa, että Hänen rakas Poikansa uneksii, kun tämä ei kommunikoi Luojansa kanssa, mutta Jumala ei tiedä, millaista unta Poika näkee. Mieleen pesiytynyt ego saa meidät pitämään todellisena kaiken sen, mitä maailmassa näyttää tapahtuvan, mutta se kaikki on vain meidän mielemme heijastamaa epätodellista harhaa kuten yöllinen uni. Veljen arvosteleminen ja tuomitseminen tarkoittaa samalla tämän syyllistämistä. Ihminen heijastaa oman syyllisyytensä veljeensä. Millaisena näet veljesi, sellainen olet itse.
Miljardit kehot ovat egon vahvimpia valtteja saada mieli uskomaan, että hän on keho ja että hän on eronnut Jumalasta. Uskomus Jumalasta eroamiseen on aiheuttanut alitajuntaan valtavasti pelkoa ja syyllisyyttä, jotka saadaan poistetuksi jatkuvan todellisen anteeksiannon avulla. Myös eläimillä on mieli, sillä mikään keho ei voi toimia ilman mielen antamia ärsykkeitä ja ohjeita.
Olemme egon uskotteleman karman lain alaisia siihen saakka, kunnes olemme pystyneet vapautumaan egon vaikutuksesta. Egon vaikutusmahdollisuus loppuu, kun antaudumme yksinomaan Pyhän Hengen ohjaukseen. Silloin kykenemme toistuvasti toteuttamaan anteeksiantoa, joka tarkoittaa sitä, että emme arvostele ja tuomitse veljeämme, vaan näemme hänet samana Jumalana kuin itsekin olemme. Silloin myös ymmärrämme kaikki mielen näkemät tapahtumat epätodellisena mielen harhana. Keskeistä on ehdoton luottamus Pyhän Hengen ohjaukseen.
Julkisen esiintymisensä aikana Jeesus ei enää pitänyt itseään kehona. Hän ymmärsi olevansa viaton ja täydellisesti yhtä Jumalan kanssa ja ettei hän ollut koskaan eronnutkaan Luojastaan. Viaton mieli ei voi kärsiä. Niinpä Jeesus ei tuntenut mitään kipua, kun naulat lyötiin hänen ranteensa läpi ja kun sotilas siitä suuttuneena survaisi keihään hänen kylkeensä.
Vaikka keho ei olekaan todellinen, kirjassa suositellaan silti pitämään huolta kehon hyvinvoinnista, kunnes mielemme on lopullisesti eheytynyt ja vapautunut egosta. Lukuisista kirjan vinkeistä mainittakoon nauru, joka on parasta lääkettä. Kiinnostava on se, kuinka Gary Renard oli ennen nukahtamistaan laittanut parantamisvaihteen päälle keskittyen pitkään vaivanneeseen selkäkipuun, minkä sen jälkeen Pyhä Henki oli usean yön aikana hoitanut hänen selkänsä kuntoon. Tämä mielen hoitotapa soveltuu myös kroonisiin vaivoihin. Taddeus kertoo myös, kuinka hän viimeisen elämänsä aikana auttoi masennuspotilaita mielenharjoittamismenetelmän avulla lopettamaan kaikkien niiden kurjien ajatusten vatvominen, joita he muihin ja itseensä kohdistivat.
Ilmaston rajut muutokset ja luonnonmullistukset tulevat edelleen lisääntymään, mutta mikään ei ole kiveen kirjoitettu. Jos ihmiskunta laajassa mitassa muuttaa mielensä ja rupeaa toteuttamaan anteeksiantoa, se olennaisesti lieventäisi kielteisiä näkymiä. World Trade Centerin ja Pentagonin iskut eivät olleet Al-Qaidan tai Osama bin Ladenin tekemiä, vaan tekijöinä olivat ne tahot, joita monet fyysikot ja insinöörit ovat pitäneet tekijöinä. Talojen luhistumisia eivät aiheuttaneet kauko-ohjattujen lentokoneiden törmäykset vaan talojen alakerroksiin etukäteen asetetut räjähteet.
Tämä kirja on oiva opas avaamaan totuudenetsijän ymmärryksen Ihmeiden oppikurssin ajatusmaailmaan. Kyseessä on täydellinen mielenmuutos aikaisemmin opittuun. Jos näet televisiosta kammottavan uutisen tsunamin tai maanjäristyksen aiheuttamista tuhoista, huono olosi johtuu siitä, että tarkastelet tilannetta egon näkökulmasta. Silloin sinun tulisi ajatella Pyhää Henkeä mielessäsi. Kun ajattelet Pyhän Hengen tavoin, kykenet muistamaan, että näkemäsi tragedia on vain silmänkääntötemppu, jonka avulla sinut yritetään saada näkemään uhrit kehoina eikä henkenä ja ajattelemaan itsekin olevasi keho eikä henki.
”Jumala on pelkkää Rakkautta ja siksi myös sinä olet Rakkaus. Kaikki on yhtä Taivaassa eikä Rakkaus ole unohtanut ketään.”
Vesa Vuorinen
KUSTANTAJAN ESITTELY:
Arten ja Pursah, Gary Renardin rakkaat mestariopettajat palaavat tässä upeassa kolmannessa kirjassa opettamaan meille lisää Ihmeiden oppikurssiin pohjaavaa anteeksiannon taitoa.
Mikäli todella haluat jouduttaa matkaasi takaisin kotiin ja muistaa, kuka todellisuudessa olet, Garyn kirjat ja Artenin sekä Pursahin opetukset ovat sinulle kultaakin kalliimpia.
Oletko valmis muuttamaan ajattelutapaasi niin, että sinun on mahdollisuus tehdä mielessäsi täyskäännös ja muistaa jälleen se tosiseikka, ettei Rakkaus todella ole unohtanut ketään?
Tässä tuhti tietopaketti Rinnakkaiset maailmankaikkeudet , Emily Baumbach, PDF tiedostona, olkaa hyvät.
Tuo kirja oli sen verran ohut että skannasin sen kokonaan. Jostain syystä toisellakin yrittämällä kävi niin, että pari sivua – tarkalleen sivut 18-19 sekä 20-21 – tuli kahdesti peräkkän tähän tiedostoon.
Minulla on tapana jostain kumman syystä lukea samaan aikaan useampaa kirjaa. Esimerkiksi syödessäni saatan lukea jotain viihdyttävää kirjaa, ja muuten enemmän tietoa sisältävää kirjaa tai jotain henkistä julkaisua. No nyt minulla on kaksi romaania luvussa. Yön kirkas tähti jossa on Keatsin 100 viimeisintä kirjettä, sekä
Hänen varjonsa tarina, Audrey Niffenegger, joka on kummitustarina joka ei pelota mutta kiehtoo. Kirjailija on kirjoittanut (eilen satuin lukemaan takaliepeestä…) myös Aikamatkustajan vaimo romaanin, josta tehdyn samannimisen elokuvan olen nähnyt, ja se oli tosi hyvä elokuva. Tämän Hänen varjonsa tarina on hyvä ja kiinnostava kirja, Niffenegger kirjoittaa hyvin ja saa pidettyä kiinnostuksen yllä hyvällä moniulotteisella tarinalla, henkilöhahmoilla ja useammalla kysymyksellä joihin haluaa vastauksen.
Yön kirkas tähti taas on mielenkiintoinen historiallisesti, ja sen tosielämän (traagisenkin) romanssin vuoksi. Keats vuodattaa kaunista kirjoitusta rakkaalleen kun ei voi olla hänen kanssaan, ja kirjoittaa läheisilleen ja ystävilleen myös mielenkiintoisesti. Kirjan kansikuva on kaunis ja katsoin itse kirjan kantta myös ja ihastuin siihen, sillä siihen oli painettu pieniä tähtiä elegantisti.
Dreams of Movies 