Luonnon ihailija, voimakkaasti kiinnostunut väreistä muotojen, tekstuurien, yksityiskohtien ja esteettisen vetovoiman vangitsemana. Kolumbialainen kuvittaja Catalina Estrada, joka on asunut Barcelonassa vuodesta 1999, on onnistunut herättämään Latinalaisen Amerikan kansanperinteen luontaisen voiman henkiin, jolloin se voi kellua syvässä harmoniassa ja yksinkertaisuudessa. Hänen visuaalisesti silmiinpistävä ja pirteä kielensä ylittää kansalliset rajat .
Catalina saa pääasiassa inspiraatiota kasveista ja eläimistä käyttämällä niiden hillittyä kauneutta luodakseen oman universuminsa. Hänen taiteensa on iloista, elävää, intohimoista ja rakastavaa. Kauniita ja herkkiä kuvia, jotka puhuvat värin kautta.
An admirer of nature. strongly about the colors of multitude, captured by shapes, textures, individual points and aesthetic appeal. Colombian art designer Catalina Estrada, who has lived in Barcelona since 1999, succeeded her master in the spirit of the power created by Latin American folklore, allowing it to float in deep harmony and simplicity. His visualistically striking and upbeat language transcends national boundaries .
Catalina gets inspiration from plants and animals in a day by using their understated beauty to create her own universe. His art is joyful, lively, passionate and loving. A beautiful and sensitive image that speaks through color.
Catalinan nimi yhdistetään asiakkaisiin, kuten Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Smart/ Mercedes Benz, Paulo Coelho, Unicef, Intian ja Barcelonan hallitukset, muun muassa hänen lukuisten satojen malliensa ansiosta. väreistä ja hänen kromaattisesta menetelmästään. Catalina Estrada -yritys kiehtoo Eurooppaa ja maapalloa tuotteillaan sen ainutlaatuisen tyylin vuoksi, joka näkyy erilaisissa kokoelmissa ja muodoissa ja sisältää seinäpaperia, liinavaatteita, tyynyjä, käsilaukkuja ja matkatarvikkeita, sateenvarjoja, koulutarvikkeita ja paljon muuta. Minulla itselläni on hänen ihanalla lintu ja kukka kuosillaan pussilakana ja tyynyliina, ne ovat kauniita ja tulen hyvälle mielelle kun laitan ne puhtaina sänkyyn odottamaan hyviä unia.
Linkit ovat Amazon affiliate -linkejä joista voin saada pienen korvauksen.
Her multiple designs in thousands of colors and her chromatic technique links Catalina’s name to clients such as Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Smart / Mercedes Benz, Paulo Coelho, Unicef, the municipalities of Barcelona and London, and the Government of India, among others. Catalina Estrada’s products make up a brand that captivates Europe and the entire world through a distinctive style present in numerous collections in various formats, including wall paper, bed linen, cushions, handbags and travel goods, umbrellas, school products, and many others. I myself have a pillow case and a duvet cover of Catalina’s collection and it’s so lovely with flowers and birds, that I’m happy to make the bed and wait to have a good night sleep on them.
Kirjoituksessa on Amazon yhteistyö linkkejä joista voin saada pienen korvauksen.
Portrait Gustav Klimt. Photographie. 1914.Portrait of Gustav Klimt. Photography by Trcka Josef Anton. 1914.
Gustav Klimt (1862–1918) oli itävaltalainen symbolistinen maalari, jonka työt tunnetaan erottuvasta tyylistä ja ekspressionistisista piirteistä. Hänen taiteensa keskittyy usein naisen kauneuteen ja symboliseen merkitykseen.
Klimtin töihin perustuvia elokuvia on tehty muutamia, joista yksi merkittävimmistä on “Woman in Gold” (2015), joka kertoo tarinan Klimtin kuuluisasta maalauksesta “Adele Bloch-Bauer I”. Elokuva seuraa taistelua maalauksen omistajuudesta ja palauttamisesta sen alkuperäisille omistajille, jotka menettivät sen natsien valtaannousun aikana.
Klimtin maalaukset, kuten “The Kiss” ja “Portrait of Adele Bloch-Bauer I”, ovat ikonisia teoksia, joissa yhdistyvät symbolit, kulta ja rohkeat värit. Hänen työnsä ovat inspiroineet monia taiteilijoita ja elokuvantekijöitä ympäri maailmaa.
Klimtin taide herättää kysymyksiä identiteetistä, kauneudesta ja symboliikasta, ja hänen vaikutuksensa taidehistoriaan ja populaarikulttuuriin jatkuu edelleen.
Gustav Klimt (1862–1918) was an Austrian symbolist painter whose work is known for its distinctive style and expressionist features. Her art often focuses on female beauty and symbolic meaning.
A few films based on Klimt’s work have been made, one of the most notable being “Woman in Gold” (2015), which tells the story of Klimt’s famous painting “Adele Bloch-Bauer I”. The film follows the struggle for ownership of the painting and its return to its original owners, who lost it during the Nazi rise to power.
Klimt’s paintings, such as “The Kiss” and “Portrait of Adele Bloch-Bauer I”, are iconic works that combine symbols, gold and bold colors. His work has inspired many artists and filmmakers around the world.
Klimt’s art raises questions about identity, beauty, and symbolism, and his influence on art history and popular culture continues today.
Dark Crystal oli nuorena minulle todella tärkeä elokuva ja on sitä vieläkin. Sen maailma, tarina ja -kaikki. Aikuisena olen ihastunut siihen yhä uudelleen ja olen tutkinut elokuvan tekoa ja siitä on noussut vielä enemmän kunnioitusta tekijöitä kohtaan. Siihen aikaan kun tätä elokuvaa tehtiin vuonna 1982, kaikki piti tehdä fyysisellä tasolla, nuket, taustat, koko maailma tehtiin alusta asti, käsityönä ja ideat toteutettiin mekaanisinkin nukein, sekä käyttäen lapsinäyttelijöitä, koska nuket olivat tietysti pieniä kooltaan, ja lapsi saattoi kulkea “nukkemaisen” kevyesti -muttei liian- joissakin kohtauksissa, joissa tarvittiin vähän painon tuntua, mutta enimmäkseen elokuvan hahmot liikuteltiin kuten käsinukkeja. Tarinassa Jen (gelfling) joutuu etsimään tumman kristallin palan ja palauttamaan sen takaisin kristalliin. Hänen lempeä mystikko-mentorinsa kuolee ja Skeksiksien paha versio tästä olennosa kuolee samalla. Tästä yhteydestä kerrotaan lisää matkan aikana, mutta Jenillä ei ole yhtään tietoa siitä, mitä tulee vielä tapahtumaan. Jen seikkailee löytäen Aughran, maailman äidin niin sanotusti, jonka tarinaa kerrotaan tarkemmin kirjoissa, jotka kertovat Aughran elämän tarinaa aikojen alusta. Kira on tyttö -gelfling jollaista Jen ei ole koskaan ennen nähnyt, ja hän tuo Jenille muitakin yllätyksiä tarinan edetessä. He jatkavat matkaa yhdessä ja yrittävät päästä linnaan, jossa Tumma kristalli on. Jen ei tunne kaikkea gelflingien tarinasta, koska kaikki muut hänen lajinsa edustajat ovat kuolleet eivätkä mystikot ole kertoneet hänelle paljoa. Elokuvassa on runsaasti symboleita ja tottakai hyvä ja paha on läsnä kokoajan. Mutta myös ajatus että hyvä ja paha voivat olla myös yhdessä, eivät ainoastaan erillisinä (olentoina).
Pidän siitä, että tarina ei ole pelkkää söpöjä olentoja ja satumaista kauneutta, vaan vastapainoksi tummaa ja mustaa ja pelottavaa, sillä skeksit ovat ties kuinka kauan tuhonneet muita olentoja ja vieneet tumman kristallin voimaa väärin käyttäen olentojen elinvoimaa. On hienoa, miten tämä elokuva kertoo niin moniulotteisesti kaikesta, mitä maailmassa tuntuu tapahtuvan nytkin tänä päivänä. Hyväksi aiottuja asioita käytetään väärin ja tuhoamaan, sillä energiaa voi käyttää hyvään tai pahaan. Elokuvan loppuratkaisuja ihan täysin paljastamatta voi sanoa, että se valon puoli tulee esiin ja tarina kertoo, että jopa kuoleman voi voittaa. Kaikki palautuu yhteen lopulta, ja valo voittaa.
Koko tarina on visuaalisesti näyttävä, ja musiikki mestarillista (Trevor Jones) ja tottakai Jim Henson ja Frank Oz ovat mestari ohjaajia. ELokuvaan liittyvät muut tarinat ovat vallanneet minut niin, että olen halunnut hankkia kirjoja tähän elokuvaan liittyen.
Netflix -sarja Tumma kristalli: Vastarinnan aika on täytynyt katsoa myös ja pidin siitä ja sen syvemmälle luotaavasta mielenkiintoisesta tarinasta, joka siis sijoittuu ennen tumman kristallin tapahtumia.
Seuraavat linkit ovat Amazon yhteistyökumppani linkkejä, joiden kautta tapahtuvista ostoista voin saada korvausta.
-kirjan hankin vuonna 2018. Sen voi löytää täältä ja sen ‘mainos’ on minun tekemäni, selaan omaa kirjaani. Se on upea teos, jossa on enemmän kuin luulinkaan tietoa ja kuvia ja siihen liitettyjä kauniita piirroksia ja tarinoita. Suosittelen sen hankkimista elokuvan faneille ja muillekin, jotka ovat tällaisen elokuvan tekemisestä kiinnostuneita. Kirja on englanniksi, sitä ei ole tehty suomen kielellä. Mutta voisin luvata, että kirja on niin visuaalisesti kaunis, että toimii fanille vaikkei osaisi englantia. Tosin on siinä paljon myös tarinaa ja taustaakin.
The Dark Crystal was a really important movie for me when I was young and still is. That world, that story and everything. As an adult, I have fallen in love with it again and again and have studied the making of the film and it has gained even more respect for the creators. At the time this film was being made in 1982, everything had to be done on a physical level, The dolls, the backgrounds, the whole world were made from the beginning, handcrafted and the ideas were implemented with mechanical dolls and using child actors, because the dolls were of course small in size, and the child could go “doll-like” lightly – but not too-in some scenes where a little sense of weight was needed, but mostly the characters in the film were moved like hand puppets.
In the story, Jen (gelfling) has to find a shard of dark crystal and return it back to the crystal. His gentle Ursek mentor dies and the evil version of the Skeksis from this creature dies in the process. More about this connection will be told during the trip, but Jen has no information about what will happen again. Jen goes on an adventure, finding Aughra, the mother of the world and the earth, so to speak, whose story is told in more detail in the books that tell the story of Aughra’s life from the beginning of time. Kira is a girl-gelfling like Jen has never seen before, and she brings Jen other surprises as the story progresses. They continue their journey together and try to get to the castle where the Dark Crystal is. Jen doesn’t know everything about the Gelfling story because everyone else in her species is dead and the mystics haven’t told her much. There are plenty of symbols in the movie and of course good and evil are present all the time. But also the idea that good and evil can also be together, not only as separate (beings).I like that the story is not just cute creatures and fairy-tale beauty, but dark and black and scary as a counterweight, because the skeks have destroyed other creatures for how long and misused the power of the dark crystal using the vitality of the creatures. It’s great how this film tells so multidimensionally about everything that seems to be happening in the world even today. Things intended to be good are misused to destroy, because energy can be used for good or evil. Without completely revealing the endings of the film, you can say that that side of the light comes out and the story says that even death can be overcome. Everything comes back together in the end, and the light wins. The whole story is visually spectacular, and the music is masterful (Trevor Jones) and of course Jim Henson and Frank Oz are master directors. Other stories related to the photo have taken over me so much that I wanted to get books related to this movie. The Netflix series Dark Crystal: The Time of Resistance must have been watching too and I liked it and the interesting story that creates it deeper, which is therefore set before the events of the Dark Crystal.
Ja täällä on sitten vielä jotain mitä minä haluaisin hankkia Dark Crystal maailmasta, here are som I’d like to have from the Dark Crystal World:
Vincent van Gogh (1853–1890) on yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista, jonka elämä ja taide ovat inspiroineet lukemattomia ihmisiä ympäri maailmaa. Hänen lyhyt, mutta intensiivinen elämänsä oli täynnä intohimoa, taiteellista virtuositeettia ja persoonallista kärsimystä. Tässä esitelmässä tarkastellaan Van Goghin merkitystä taidehistoriassa, hänen elämäänsä ja taiteensa keskeisiä piirteitä.
I. Elämäkerta: Vincent Willem van Gogh syntyi 30. maaliskuuta 1853 Groot-Zundertissa, Alankomaissa. Hänen elämänsä oli monimutkainen ja täynnä haasteita. Van Goghilla oli vaikeuksia sopeutua yhteiskuntaan ja ylläpitää pysyviä ihmissuhteita. Hän koki useita epäonnistumisia työelämässä ennen kuin löysi kutsumuksensa taiteessa.
II. Taiteellinen kehitys: Vaikka Van Gogh ei saavuttanutkaan suurta tunnustusta elinaikanaan, hänen taiteensa oli vallankumouksellista. Hän käytti voimakkaita värejä ja rohkeita siveltimen vetoja, mikä loi ainutlaatuisen tyylin, joka erottaa hänet muista impressionisteista. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat “Tähtikirkas yö”, “Auringonkukkia” ja “Omakuvat”.
III. Mielenterveys: Van Goghin elämä oli jatkuvaa taistelua mielenterveysongelmien kanssa. Hän kärsi masennuksesta, ahdistuksesta ja mielenterveydellisistä romahduksista, jotka johtivat jopa itsemurhayrityksiin. Hänen taiteensa toimi usein ilmaisuna hänen sisäisistä taisteluistaan ja tunteistaan. Hän maalasi omakuviaan säännöllisesti, mikä antaa meille harvinaisen mahdollisuuden tarkastella taiteilijan omaa itsetutkiskelua.
IV. Perintö: Vaikka Van Goghin elinaikanaan hänen taiteensa ei saanut laajaa tunnustusta, hänen vaikutuksensa taidehistoriaan on ollut mittaamaton. Hänen rohkeutensa kokeilla uusia tyylejä ja ilmaisumuotoja inspiroi lukemattomia taiteilijoita ja hänen työnsä on nykyään arvostettua ja ihailtua ympäri maailmaa. Van Goghin vaikutus taiteeseen ja kulttuuriin jatkuu voimakkaana nykypäivänä.
Vincent van Gogh oli taiteilija, jonka nimi on tullut synonyymiksi intohimoiselle luovuudelle ja kärsimykselle. Hänen elämänsä ja taiteensa ovat inspiroineet ja koskettaneet ihmisiä sukupolvien ajan, ja hänen perintönsä elää vahvana edelleen. Van Goghin tarina opettaa meille rohkeudesta, intohimosta ja taiteen voimasta ilmaista inhimillistä kokemusta.
Vincent van Gogh (1853–1890) is one of the world’s most famous artists whose life and art have inspired countless people around the world. His short but intense life was filled with passion, artistic virtuosity and personal suffering. This presentation examines Van Gogh’s importance in art history, his life and the central features of his art.
II. Artistic development: Although Van Gogh did not achieve great recognition during his lifetime, his art was revolutionary. He used strong colors and bold brushstrokes, creating a unique style that sets him apart from other Impressionists. His most famous works are “Starry Night”, “Sunflowers” and “Self-Portraits”.
III. Mental Health: Van Gogh’s life was a constant battle with mental health issues. He suffered from depression, anxiety and mental breakdowns that even led to suicide attempts. His art often served as an expression of his inner struggles and emotions. He painted his self-portraits regularly, which gives us a rare opportunity to look at the artist’s own introspection.
IV. Legacy: Although during Van Gogh’s lifetime his art did not receive widespread recognition, his influence on art history has been immeasurable. His courage in experimenting with new styles and forms of expression inspired countless artists and his work is now appreciated and admired around the world. Van Gogh’s influence on art and culture continues to be strong today.
Vincent van Gogh was an artist whose name has become synonymous with passionate creativity and suffering. His life and art have inspired and touched people for generations, and his legacy lives on strong. Van Gogh’s story teaches us about courage, passion and the power of art to express human experience.
I. Biography: Vincent Willem van Gogh was born on 30 March 1853 in Groot-Zundert, Netherlands. His life was complicated and full of challenges. Van Gogh had difficulty adapting to society and maintaining permanent relationships. He experienced several failures in his professional life before finding his calling in art.
III. Mental Health: Van Gogh’s life was a constant battle with mental health issues. He suffered from depression, anxiety and mental breakdowns that even led to suicide attempts. His art often served as an expression of his inner struggles and emotions. He painted his self-portraits regularly, which gives us a rare opportunity to look at the artist’s own introspection.
IV. Legacy: Although during Van Gogh’s lifetime his art did not receive widespread recognition, his influence on art history has been immeasurable. His courage in experimenting with new styles and forms of expression inspired countless artists and his work is now appreciated and admired around the world. Van Gogh’s influence on art and culture continues to be strong today.
Summary: Vincent van Gogh was an artist whose name has become synonymous with passionate creativity and suffering. His life and art have inspired and touched people for generations, and his legacy lives on strong. Van Gogh’s story teaches us about courage, passion and the power of art to express human experience.
Elokuva Van Gogh – Ikuisuuden porteilla, pääosassa Oscar ehdokas Willem Dafoe
Vincent van Gogh loi lukuisia merkittäviä taideteoksia lyhyen elämänsä aikana. Tässä on luettelo muutamista hänen tunnetuimmista teoksistaan:
“Tähtikirkas yö” (1889) – Tämä öljyvärimaalaus kuvaa tähtitaivasta yön pimeydessä ja kirkasta kylää alapuolella. Se on yksi Van Goghin tunnetuimmista ja ikonisimmista teoksista.
“Auringonkukkia” – Van Gogh maalasi useita versioita tästä aiheesta, mutta yksi tunnetuimmista on “Kaksitoista auringonkukkaa maljakossa” (1888), joka kuvaa maljakossa seisovia auringonkukkia.
“Omakuvat” – Van Gogh maalasi lukuisia itsepotretteja uransa aikana, jotka ovat nyt hänen tunnetuimpia teoksiaan. Näissä teoksissa hän kuvaa itseään erilaisissa mielialoissa ja elämäntilanteissa.
“Café Terrace at Night” (1888) – Tämä maalaus kuvaa terassia kahvilassa yöllä. Teos erottuu voimakkaista väreistä ja tunnelmallisesta tunnelmasta.
“Auringonnousu” (1889) – Toinen merkittävä maisemamaalaus, joka kuvaa auringonnousua maalauksellisesti voimakkailla väreillä ja rohkeilla siveltimenvedoilla.
“Almond Blossoms” (1890) – Tämä maalaus esittää kukkivaa mantelipuuta ja kuvastaa Van Goghin kiinnostusta luontoon ja sen kauneuteen.
Nämä teokset edustavat vain pientä osaa Van Goghin tuotannosta, mutta ne ovat kaikki saavuttaneet suurta tunnustusta ja ovat olleet keskeisiä hänen perintönsä muodostumisessa.
Vincent van Gogh created numerous notable works of art during his short life. Here is a list of a few of his most famous works:
“Starry Night” (1889) – This oil painting depicts a starry sky in the darkness of the night and a bright village below. It is one of Van Gogh’s most famous and iconic works.
“Sunflowers” – Van Gogh painted several versions of this subject, but one of the most famous is “Twelve Sunflowers in a Vase” (1888), which depicts sunflowers standing in a vase.
“Self-portraits” – Van Gogh painted numerous self-portraits during his career, which are now his most famous works. In these works, he describes himself in different moods and life situations.
“Café Terrace at Night” (1888) – This painting depicts a terrace in a cafe at night. The work stands out for its strong colors and atmospheric atmosphere.
“Sunrise” (1889) – Another notable landscape painting depicting the sunrise with picturesquely strong colors and bold brushstrokes.
“Almond Blossoms” (1890) – This painting shows a flowering almond tree and reflects Van Gogh’s interest in nature and its beauty.
These works represent only a small part of Van Gogh’s output, but they have all achieved great recognition and have been central to the formation of his legacy.
I’ve loved you in the heavens
And in the underworld below
We’ve come so far together
We’ve still so far to go
This life is meant for loving
Keep this always near your heart
We’ve still to find each other
And we’ve never been apart
Life is
Only for love
And time is
Only that we may find
God
When I look into your golden heart
I see you never choose to hide
And I half remember another life
And I remember the child inside
In the moment that I first saw you
Then I found my kindred soul
And it’s taken me half of forever
To feel I might be coming home
If I could express the inexpressible
Be less certain, I’d have more faith
If I could finally paint my masterpiece
If I could just gaze upon your face
If I could really tell my truth
If I could really sing my song
I’d know that lovers don’t finally meet somewhere
They’re in each other all along
I so want to know you
Know who you are
The jewels in your darkness
The signs in your stars
You and I my love
We’ve come a long way
On a road far less travelled
On the wheels of our fate
Dreams of Movies 