Ihastuin ranskalaisen Claude Monetin Vesililjoihin jo nuorempana tyttönä ja halusin tulostaa pieniä kuvia hänen maalauksistaan vihkoihini. Minä harrastin silloinkin journaling/scrapbookin pitämistä, sekä ajatus- ja aforismi kirjojen tekoa, joihin kauniit luontoaiheiset pikkukuvat olivat enemmän kuin sopivia.
Monet liittyy impressionismin syntyyn, sillä eräs kriitikko sanoi hänen maalauksestaan Impressio, auringonnousu, että se oli “impressionistin” tekemä. Impressionistit hylkäsivät perinteiset tekniikat ja säännöt, joten heitä voi sanoa aikansa taiteessa vallankumouksellisiksi.
La Havren merenrantamaisema oli Monet’lle hyvin tuttu, ja impressionismi oli luonnon maalaamista ja hänen maalauksissaan näkyi valon ja sääolosuhteiden vaihtelut. Kuuluisat Vesililja maalausten sarjat hän maalasi Givernyssä.
Minulle maisema ei ole olemassa itsessään, sillä se muuttuu joka hetki; mutta sen ympäristö herättää sen henkiin – ilma ja valo, jotka muuttuvat jatkuvasti.”
-Claude Monet-
Teinpä pienen timanttimaalauksenkin liljoista, tosin se oli niin pieni, että se jäi ns. pikselöityneen näköiseksi. Mielessä olisi tehdä suurempi maalaus tulevaisuudessa.
I fell in love with Frenchman Claude Monet’s Water Lilies when I was a younger girl and wanted to print small pictures of his paintings in my notebooks. Even then, I was into keeping a journaling/scrapbook, as well as making books of thoughts and aphorism, for which beautiful nature-themed thumbnails were more than suitable.
Monet are associated with the birth of Impressionism, as one critic said of his painting Impression, the Sunrise, that it was made by an “Impressionist. Impressionists rejected traditional techniques and rules, so they can be called revolutionaries in the art of their time.
The seaside landscape of La Havre was very familiar to Monet, and Impressionism was painting nature and his paintings showed variations in light and weather conditions. He painted the famous series of Waterlilies paintings in Giverny.
For me, the landscape does not exist in itself, for it changes every moment; but its surroundings bring it to life – air and light, which are constantly changing.”
-Claude Monet-
I also made a small diamond painting of lilies, although it was so small that it looked so-called pixelated. I would like to do a bigger painting in the future.
Monet merc in the Amazon associate links:
Kirja, Book: Monet. The Triumph of Impressionism Hardcover – Illustrated by daniel Wildenstein:
NIHO-JIUMA Monet Diamond Art Paintings Kits Water Lilies, Famous People Painting 5D Full Drill Diamonds Arts Gift for Adults,Home Wall Decor (30x40cm/12×16 Inches) https://fi.pinterest.com/pin/653584964704333831
NIHO-JIUMA Monet Diamond Art Painting Kits-A Woman Holding A Parasol,Full Drill Diamonds Painting Canvas Art Kits Gift for Monet Lovers. Home Wall Decor(30x40cm/11.8×15.7 Inches) https://fi.pinterest.com/pin/653584964704333854
Audrey Hepburnin kuvia katsellessani mieleeni tulee aina elegantti, kaunis, eteerinen, kuninkaallinen ryhti, bambin silmät, hyvä näyttelijä, My fair lady -64, ääni jonka hän tekee elokuvassa kun puhuu rahvaan tavoin, mutta oppii ladyn tavoille puheessa ja käytöksessä. Myös Aamiainen Tiffanylla -61 tulee mieleen, sekä Kaunis Sabrina –54, ja Yksin pimeässä kauhu/rikos elokuva vuodelta -67.
Audreyssa on paljon samaa suloutta ja ylväyttä kuin Grace Kellyssä, josta tulee mieleen juuri samat adjektiivit, samoin kuin prinsessa, joka hänestä tulikin, Monacon prinsessa. Gracesta tulee mieleen Takaikkuna -54, yksi Hitchcockin parhaista elokuvista, jossa Grace on hyvä, sekä Varkaitten paratiisi -55 jotka ovatkin hänen viimeisimpiä elokuviaan.
Looking at Audrey Hepburn’s pictures, I always remember an elegant, beautiful, ethereal, royal posture, bambi eyes, a good actress, My fair lady -64, the voice she makes in the film when she speaks like a crowd, but learns the lady’s ways in speech and behavior. Breakfast at Tiffany’s -61 also comes to mind, as well as Beautiful Sabrina -54, and Alone in the Dark Horror/Crime movie from -67.
Audrey has a lot of the same sweetness and loftiness as Grace Kelly, who reminds me of exactly the same adjectives, as well as the princess she became, the Princess of Monaco. Grace reminds me of Rearwindow -54, one of Hitchcock’s best films, where Grace is good, and To catch a thief-55, which are indeed her latest films.
Alla on Amazon associate linkkejä. Amazon association links below.
Canvas Wall Art Audrey Hepburn-“I Believe in Pink” Wall Art Decor, Canvas Prints Poster Wall Art for Home Decor, Hanging Modern Farmhouse Sign, Great Art Gift for Women Girl 12×15 https://fi.pinterest.com/pin/653584964704253968/
Frida Kahlo 6.7.1907- 13.7.1954) oli meksikolainen taidemaalari. Kahlo maalasi tuskasta, kuoleman ja elon pimeän puolen maalauksia, mutta myös todella voimakkaan värisiä ja kauniita luonto aiheisia tauluja. Myös inhorealistiset omakuvat ovat tunnettuja maailmalla. Hänen tyylissään oli myös surrealistisia vaikutteita.
Lapsena Frida sairasteli paljon. Hänellä oli selkärangan halkio syntyessään, ja se aiheutti epämuodostumia jalkoihin. Kuusivuotiaana hän sairasti polion, ja ontui pitkän vuodepotilas ajan jälkeen. Vuonna 1922 viisitoistavuotiaana Kahlo aloitti lukion Escuela Nacional Preparatoria, ja hän oli yksi sen harvoista tyttöoppilasta. Diego Riviera maalasi kouluun seinämaalauksen. Myöhemmin Kahlon maalaukset kiinnittivät Riveran kiinnostuksen. Syyskyyssa 1925 Kahlo joutui liikenneonnettomuuteen jossa bussi ja raitiovaunu törmäsivät. Bussi rypistyi raitiovaunun alle. Hänen lantionsa lävisti metallinen kaide. Hänelle piti tehdä 35 leikkausta sairaala-ajan ollen viikkoja. Hän kävi elämän ja kuoleman välillä.
Kahlo alkoi maalata toipilasaikanaan. Hän kertoi päiväkirjassaan näin: “En ollut koskaan ajatellut maalaamista ennen vuotta 1926, kun makasin sängyssä liikenneonnettomuuden jälkeen. Minulla oli pirun tylsää sängyssä kipsikorsettini kanssa, ja ajattelin, että minun on tehtävä jotain. Pihistin isältäni öljyvärejä (…) ja sitten aloin maalata”.
Hän myös aktivoitui poliittisesti ja liittyi Kommunistiseen nuorisoliikeeseen ja Meksikon kommunistipuolueeseen.
Onnettomuuden jälkeen päästyään sairaalasta Frida pyysi Diego Riveralta rehellistä mielipidettä maalauksistaan. Rivera näki niissä jotain erityistä ja kannusti häntä jatkamaan ja samalla häntä kiehtoi Fridan kulmakarvat. “Ne näyttivät mustarastaan siiviltä, ja tummat kaaret kehystivät kahta erikoisen ruskeaa silmää”, Rivera kirjoitti omaelämäkerrassaan.
He rakastuivat ja menivät naimisiin vuonna 1929 siviiliseremoniassa.
Frida haaveili lapsista, mutta sai vuonna 1932 neljännellä kuulla keskenmenon, eikä se jäänyt ainoaksi, sillä hän sai vielä kolme keskenmenoa ennen kuin joutui luopumaan äitiyshaaveistaan. Keskenmeno käynnisti hänen voimakkaimman luomiskautensa. Frida Kahlon taide kertookin kaikesta fyysisestä ja henkisetä kivusta. Hän on teoksissaan keskipisteenä muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta. Hänen 143 maalauksesta 55 on omakuvia, jotka sisältävät henkilökohtaista symboliikkaa ja havainnollista ruumiin kuvausta.
Vuonna 1939 Frida ystävystyi Pariisissa Marcel Duchampin ja Paclo Picasson kanssa. Hän maalasi Kaksi Fridaa. 1930 -luvun lopulla Kahlon ystävä Andre Breton järjesti hänen töitään näytteille USA:n ja Eurooppaan. Fridan mies petti häntä ja otti Fridasta eron koska ei kyennyt sitoutumaan yhteen naiseen kerrallaan. Frida ja Diego tajusivat kuitenkin, että heidän yhteinen rakkatensa taidetta kohtaan oli luonut siteen, jota edes syrjähypyt eivät voineet rikkoa. Pariksunta avioitu uudelleen joulukuussa 1940.
Näinä vuosina Fridalla oli näyttelyitä New Yorkissa, Pariisissa ja Bostonissa ja hänen töistään kirjoitettiin ylistäviä arvioita taidelehdissä.
Frida Kahlolla oli lukeamattomia suhteita sekä miesten että naisten kanssa. Amerikkalainen tanssija ja laulaja Josephine Baker oli yksi heistä. Huhuttiin, että hänellä olisi ollut suhde myös ystävänsä Lev Troskin kanssa, joka oli venäläinen vallankumosjohtaja, jonka Stalinin agentit murhasivat Mexico Cityssä vuonna 1940. Frida Kahlo otti taistelevan vallankumouksellien roolin kärsivän naisen, hylätyn vaimon, lapsettoman naisen ja viettelevän rakastajattaren roolien lisäksi.
Vuonna 1941 Meksikon valtio tilasi Fridalta sarjan muotokuvia kuuluisista meksikolaisnaisista mutta hän ei kyennyt täyttämään tilausta loppuun.
Fridalle täytyi tehdä vielä useita leikkauksia mm. selkänsä komplikaatioiden vuoksi. Fridan terveys huononi ja hän joutui käyttämään korsetteja selkänsä vuoksi. Vuonna 1944 luukirurgi määräsi hänet täydelliseen lepoon ja teräsjousilla varustettuun korsettiin puettavaksi. Hän ei voinut liikkua oikein ilman, eikä korsettien kanssa. Istuminen ja taaksepäin nojaaminen oli mahdotonta korsetti pääkkä, mutta ilman korsettiä hän ei vonut myöskään istua, tai kävellä. Vuonna 1953 viimeisessä suuressa leikkauksessa Kahlolta amputoitiin oikea jalka polvan yläpuolelta.Sen jälkeen hän ei maalannut enää paljon. Jalan amputointi aiheutti hänelle loputtomia kärsimyksiä ja hän halusi kuolla.
Frida Kahlo kuoli vuoteessaan 47- vuotiaana 13.heinäkuuta 1954 virallisesti keuhkokuumeeseen, mutta on myös väitetty, että hän olisi vihdoin tehnyt itsemurhan. Viimeiset päiväkirjan sanat ovatkin: “Toivon, että loppu on miellyttävä ja toivon, etten koskaan palaa takaisin.”
Kuolemansa jälkeen hän ylitti miehensä Diegon, sillä vuonna 2019 hänen maalauksensa Diego ja minä myytiin huutokaupassa 30 miljoonan euron hintaan. Diegon Los Rivales -teos myytiin “vain” 10 miljoonan euron hintaan.
Alla on Amazonin affiliate -linkkejä joista voin saada korvausta. Englannin kielisen tekstin jälkeen pari kirjaa, jotka ovat englanniksi.
Painting in the link above. The link is an Amazon affiliate link I may have compensation.
Frida Kahlo from July 6, 1907 to July 13, 1954) was a Mexican painter. Kahlo painted paintings of pain, the dark side of death and life, but also paintings of really strong colors and beautiful nature. Gritty realistic self-portraits are also known around the world. Her style also had surreal influences.
As a child, Frida was sick a lot. She had a slit in his spine at birth and it caused deformities in her legs. At the age of six, she suffered from polio and became a bedridden patient after a long time. In 1922, at the age of fifteen, Kahlo entered high school at the Escuela Nacional Preparatoria, and she was one of its few girl students. Diego Riviera painted a mural for the school. Later, Kahlo’s paintings caught Rivera’s interest. In September 1925, Kahlo had a traffic accident where a bus and a tram collided. The bus crumpled under the tram. Her hips were pierced by a metal railing. She had to undergo 35 surgeries and the hospital stay was weeks. She was between life and death.
Kahlo started painting during her recovery. She said this in her diary: “I had never thought about painting before 1926 when I was lying in bed after a road accident. I was fucking bored in bed with my plaster corset, and I thought I had to do something. I plucked oil paints from my dad (…) and then started painting”.
After the accident, after being released from the hospital, Frida asked Diego Rivera for an honest opinion about her paintings. Rivera saw something special in them and encouraged her to continue and at the same time he was fascinated by Frida herself, and especially her eyebrows. “They looked like blackbird wings, and the dark arches framed two peculiarly brown eyes,” Rivera wrote in his autobiography.
They fell in love and married in 1929 in a civil ceremony.
Frida dreamed of children, but in 1932 she heard a miscarriage on the fourth, and it was not the only one, as she had three more miscarriages before having to give up her maternity dreams. The miscarriage ushered in his most powerful creative period. Frida Kahlo’s art tells about all physical and mental pain. She is the center of her works, with a few exceptions. Of her 143 paintings, 55 are self-portraits containing personal symbolism and illustrative depictions of the body.
In 1939, Frida became friends in Paris with Marcel Duchamp and Paclo Picasso. She painted Two Fridas In the late 1930’s, Kahlo’s friend Andre Breton arranged for his work to be exhibited in the USA and Europe. Frida’s husband cheated on her and divorced Frida because he couldn’t commit to one woman at a time. However, Frida and Diego realized that their shared love for art had created a bond that even side jumps could not break. Pairing was remarried in December 1940.
During these years, Frida had exhibitions in New York, Paris and Boston, and rave reviews of her work were written in art magazines.
rida Kahlo had unread relationships with both men and women. American dancer and singer Josephine Baker was one of them. It was rumored that she also had an affair with her friend Lev Trosk, a Russian revolutionary leader who was murdered by Stalin’s agents in Mexico City in 1940. Frida Kahlo took on the role of fighting revolutionaries, in addition to the roles of a suffering woman, an abandoned wife, a childless woman, and a seductive mistress.
In 1941, the Mexican government ordered a series of portraits of famous Mexican women from Frida, but she was unable to complete the order.
Frida had to undergo several more surgeries, e.g. due to complications in her back. Frida’s health worsened and she had to wear corsets because of her back. In 1944, a bone surgeon ordered her to be put to complete rest and put on a corset with steel springs. She couldn’t move properly without, and with corsets. Sitting and leaning back was impossible with a corset on her, but without a corset he couldn’t sit or walk either. In 1953, in the last major surgery, Kahlo had her right leg amputated above her knee. After that, she didn’t paint much anymore. The amputation of the leg caused her endless suffering and he wanted to die.
Frida Kahlo died in her bed at the age of 47 on July 13, 1954, officially of pneumonia, but it has also been claimed that she finally committed suicide. The last words of the diary are: “I hope the ending is pleasant and I hope I never come back.”
After her death, she outbid her husband Diego, as in 2019 her painting Diego and I was sold at auction for 30 million euros. Diego’s Los Rivales work was sold for “only” €10 million.
Below are Amazon affiliate links for which I can receive compensation.
Some (little known) facts, and Marilyn and Vampira, Movies
In the hazy twilight of Hollywood’s golden age, there emerged a star who burned brighter and faster than any before him. James Dean wasn’t just an actor; he was a symbol of teenage rebellion, a brooding enigma who captured the hearts of audiences worldwide.
With his tousled hair and smoldering gaze, Dean brought a raw intensity to the screen that was unmatched. Whether he was tearing through the streets in “Rebel Without a Cause” or racing towards destiny in “East of Eden,” Dean’s performances were a testament to his unparalleled talent.
But it wasn’t just his acting that made James Dean an icon—it was his attitude. He lived life on the edge, defying convention at every turn. From his love of fast cars to his disdain for authority, Dean embodied the spirit of a generation searching for meaning in a world that seemed increasingly chaotic.
Tragically, Dean’s flame was extinguished far too soon, snuffed out in a fatal car crash at the tender age of 24. Yet, his legacy endures, a timeless reminder of the power of youth, rebellion, and the unyielding pursuit of authenticity.
As we look back on the life of James Dean, we’re reminded of the fleeting nature of fame and the enduring impact of those who dare to live life on their own terms. He may have been gone too soon, but his spirit lives on in every rebel with a cause, keeping the flame of defiance burning bright for generations to come.
He had problems with his family. Dean was born on February 8, 1931, in Marion, Indiana. After becoming a dentist, Dean’s father Winton moved the family to Santa Monica, California, from farming. But the family fell apart after Dean’s mother passed away from cervical cancer when he was just 9 years old. The beginning of the father-son rift that would last for the rest of their lives occurred when his father sent him back to live on his aunt and uncle’s Quaker farm in Indiana.
He admired Marlon Brando. Marlon Brando was another moody performer of the era whom Dean admired. The somewhat older Brando, who won an Oscar for On the Waterfront (1954), had great success as Stanley Kowalski in A Streetcar Named Desire (1951), his iconic part as a motorcycle gang leader in The Wild One (1953), while Dean was just starting out in Hollywood. Dean made an effort to get in touch with Brando and go out with him, but Brando turned down Dean’s advances. “He went after I gave him the name of a [psycho]analyst. Brando remarked, “At least his work improved.”
Dean enjoyed making magic tricks. Dean enjoyed practicing magic tricks in his spare time, aside from acting and racing automobiles. Dean, a tobacco addict who was frequently pictured with a cigarette hanging from his mouth, gave his smoking habit a magical twist. He would light an unlit cigarette, insert a flame match into his mouth, and then take out a burning cigarette. Just another cause why Dean was so hot.
Dean and Marilyn Monroe
Did James Dean and Marilyn Monroe star in a movie together?
The only movie Marilyn Monroe and James Dean appeared in together (via archive footage) was called “Elvis: Return to Tupelo”, which wasn’t released until 2008, when both actors had long been deceased (Marilyn died in 1962 at age 36, while James died in 1955 at age 24).8.8.2015
It is told, that they had a brief acquaintance and maybe were romantic on some weekend at some cottage-or not. They seem to be rumours more than facts in the internet.
Dean and Vampira, Maila Nurmi
But the dating with a finnish actress Maila Nurmi,Vampira, was really a thing. He was mesmerized of her. They spent time together at Googies Coffee Shop on the corner of Crescent Heights and Sunset Blvd in Hollywood.
Talking about their bond, she said, “We have the same neuroses”.
This issue of the Scandal magazine Whisper was published in February 1956, a little more than four months after Dean’s tragic car accident. They said that Maila nNurmi was “Black Madonna” that many held responsible for Dean’s demise. BUT Vampira actress was not an active occult practitioner as it is told In a 1962 memoir with a chapter on Dean. Hedda Hopper said, “We talked about the slender-cheeked actress who goes by Vampira on TV. He declared: “I was curious to know if this girl was possessed by a demonic force because I had studied The Golden Bough and the Marquis de Sade.” She was completely ignorant. She seemed to me to be uninterested in everything save her Vampira makeup. She lacks absolutes.
Movies
Throughout his career, the young actor only appeared in three films: Rebel Without a Cause (1955), in which he played an angst-ridden adolescent, East of Eden (1955), in which he played the bad boy brother in a retelling of the story of Cain and Abel, and Giant (1956), in which he took on the role of a nonconformist ranch hand. Though only one of his films, East of Eden, was finished, all of them went on to become Hollywood masterpieces. Deans acting methods were somewhat annoying to some other actors who said why doesn’t he just state the lines. They didn’t understand what he was thriving for. But at the end, the cinema business was greatly influenced by James Dean’s distinctive acting style, method acting which was characterized by emotional vulnerability, naturalism, and a rebellious attitude.
Vincent van Gogh (1853–1890) on yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista, jonka elämä ja taide ovat inspiroineet lukemattomia ihmisiä ympäri maailmaa. Hänen lyhyt, mutta intensiivinen elämänsä oli täynnä intohimoa, taiteellista virtuositeettia ja persoonallista kärsimystä. Tässä esitelmässä tarkastellaan Van Goghin merkitystä taidehistoriassa, hänen elämäänsä ja taiteensa keskeisiä piirteitä.
I. Elämäkerta: Vincent Willem van Gogh syntyi 30. maaliskuuta 1853 Groot-Zundertissa, Alankomaissa. Hänen elämänsä oli monimutkainen ja täynnä haasteita. Van Goghilla oli vaikeuksia sopeutua yhteiskuntaan ja ylläpitää pysyviä ihmissuhteita. Hän koki useita epäonnistumisia työelämässä ennen kuin löysi kutsumuksensa taiteessa.
II. Taiteellinen kehitys: Vaikka Van Gogh ei saavuttanutkaan suurta tunnustusta elinaikanaan, hänen taiteensa oli vallankumouksellista. Hän käytti voimakkaita värejä ja rohkeita siveltimen vetoja, mikä loi ainutlaatuisen tyylin, joka erottaa hänet muista impressionisteista. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat “Tähtikirkas yö”, “Auringonkukkia” ja “Omakuvat”.
III. Mielenterveys: Van Goghin elämä oli jatkuvaa taistelua mielenterveysongelmien kanssa. Hän kärsi masennuksesta, ahdistuksesta ja mielenterveydellisistä romahduksista, jotka johtivat jopa itsemurhayrityksiin. Hänen taiteensa toimi usein ilmaisuna hänen sisäisistä taisteluistaan ja tunteistaan. Hän maalasi omakuviaan säännöllisesti, mikä antaa meille harvinaisen mahdollisuuden tarkastella taiteilijan omaa itsetutkiskelua.
IV. Perintö: Vaikka Van Goghin elinaikanaan hänen taiteensa ei saanut laajaa tunnustusta, hänen vaikutuksensa taidehistoriaan on ollut mittaamaton. Hänen rohkeutensa kokeilla uusia tyylejä ja ilmaisumuotoja inspiroi lukemattomia taiteilijoita ja hänen työnsä on nykyään arvostettua ja ihailtua ympäri maailmaa. Van Goghin vaikutus taiteeseen ja kulttuuriin jatkuu voimakkaana nykypäivänä.
Vincent van Gogh oli taiteilija, jonka nimi on tullut synonyymiksi intohimoiselle luovuudelle ja kärsimykselle. Hänen elämänsä ja taiteensa ovat inspiroineet ja koskettaneet ihmisiä sukupolvien ajan, ja hänen perintönsä elää vahvana edelleen. Van Goghin tarina opettaa meille rohkeudesta, intohimosta ja taiteen voimasta ilmaista inhimillistä kokemusta.
Vincent van Gogh (1853–1890) is one of the world’s most famous artists whose life and art have inspired countless people around the world. His short but intense life was filled with passion, artistic virtuosity and personal suffering. This presentation examines Van Gogh’s importance in art history, his life and the central features of his art.
II. Artistic development: Although Van Gogh did not achieve great recognition during his lifetime, his art was revolutionary. He used strong colors and bold brushstrokes, creating a unique style that sets him apart from other Impressionists. His most famous works are “Starry Night”, “Sunflowers” and “Self-Portraits”.
III. Mental Health: Van Gogh’s life was a constant battle with mental health issues. He suffered from depression, anxiety and mental breakdowns that even led to suicide attempts. His art often served as an expression of his inner struggles and emotions. He painted his self-portraits regularly, which gives us a rare opportunity to look at the artist’s own introspection.
IV. Legacy: Although during Van Gogh’s lifetime his art did not receive widespread recognition, his influence on art history has been immeasurable. His courage in experimenting with new styles and forms of expression inspired countless artists and his work is now appreciated and admired around the world. Van Gogh’s influence on art and culture continues to be strong today.
Vincent van Gogh was an artist whose name has become synonymous with passionate creativity and suffering. His life and art have inspired and touched people for generations, and his legacy lives on strong. Van Gogh’s story teaches us about courage, passion and the power of art to express human experience.
I. Biography: Vincent Willem van Gogh was born on 30 March 1853 in Groot-Zundert, Netherlands. His life was complicated and full of challenges. Van Gogh had difficulty adapting to society and maintaining permanent relationships. He experienced several failures in his professional life before finding his calling in art.
III. Mental Health: Van Gogh’s life was a constant battle with mental health issues. He suffered from depression, anxiety and mental breakdowns that even led to suicide attempts. His art often served as an expression of his inner struggles and emotions. He painted his self-portraits regularly, which gives us a rare opportunity to look at the artist’s own introspection.
IV. Legacy: Although during Van Gogh’s lifetime his art did not receive widespread recognition, his influence on art history has been immeasurable. His courage in experimenting with new styles and forms of expression inspired countless artists and his work is now appreciated and admired around the world. Van Gogh’s influence on art and culture continues to be strong today.
Summary: Vincent van Gogh was an artist whose name has become synonymous with passionate creativity and suffering. His life and art have inspired and touched people for generations, and his legacy lives on strong. Van Gogh’s story teaches us about courage, passion and the power of art to express human experience.
Elokuva Van Gogh – Ikuisuuden porteilla, pääosassa Oscar ehdokas Willem Dafoe
Vincent van Gogh loi lukuisia merkittäviä taideteoksia lyhyen elämänsä aikana. Tässä on luettelo muutamista hänen tunnetuimmista teoksistaan:
“Tähtikirkas yö” (1889) – Tämä öljyvärimaalaus kuvaa tähtitaivasta yön pimeydessä ja kirkasta kylää alapuolella. Se on yksi Van Goghin tunnetuimmista ja ikonisimmista teoksista.
“Auringonkukkia” – Van Gogh maalasi useita versioita tästä aiheesta, mutta yksi tunnetuimmista on “Kaksitoista auringonkukkaa maljakossa” (1888), joka kuvaa maljakossa seisovia auringonkukkia.
“Omakuvat” – Van Gogh maalasi lukuisia itsepotretteja uransa aikana, jotka ovat nyt hänen tunnetuimpia teoksiaan. Näissä teoksissa hän kuvaa itseään erilaisissa mielialoissa ja elämäntilanteissa.
“Café Terrace at Night” (1888) – Tämä maalaus kuvaa terassia kahvilassa yöllä. Teos erottuu voimakkaista väreistä ja tunnelmallisesta tunnelmasta.
“Auringonnousu” (1889) – Toinen merkittävä maisemamaalaus, joka kuvaa auringonnousua maalauksellisesti voimakkailla väreillä ja rohkeilla siveltimenvedoilla.
“Almond Blossoms” (1890) – Tämä maalaus esittää kukkivaa mantelipuuta ja kuvastaa Van Goghin kiinnostusta luontoon ja sen kauneuteen.
Nämä teokset edustavat vain pientä osaa Van Goghin tuotannosta, mutta ne ovat kaikki saavuttaneet suurta tunnustusta ja ovat olleet keskeisiä hänen perintönsä muodostumisessa.
Vincent van Gogh created numerous notable works of art during his short life. Here is a list of a few of his most famous works:
“Starry Night” (1889) – This oil painting depicts a starry sky in the darkness of the night and a bright village below. It is one of Van Gogh’s most famous and iconic works.
“Sunflowers” – Van Gogh painted several versions of this subject, but one of the most famous is “Twelve Sunflowers in a Vase” (1888), which depicts sunflowers standing in a vase.
“Self-portraits” – Van Gogh painted numerous self-portraits during his career, which are now his most famous works. In these works, he describes himself in different moods and life situations.
“Café Terrace at Night” (1888) – This painting depicts a terrace in a cafe at night. The work stands out for its strong colors and atmospheric atmosphere.
“Sunrise” (1889) – Another notable landscape painting depicting the sunrise with picturesquely strong colors and bold brushstrokes.
“Almond Blossoms” (1890) – This painting shows a flowering almond tree and reflects Van Gogh’s interest in nature and its beauty.
These works represent only a small part of Van Gogh’s output, but they have all achieved great recognition and have been central to the formation of his legacy.
Marilynin kauneus oli ihan omaa luokkaansa, ja ihmiset ihastelevat hänen kuviaan ja elokuviaan yhä vielä toivoen varmasti, että hän olisi elänyt kauemmin tehdäkseen lisää elokuvia, musiikkia, ja jakaakseen kauneuttaan maailmalle. Koko maailma tietää MM:n mutta ei varmasti monia asioita joita tässä kirjassa luvataan kertoa kronologisten päivämäärien ja kuivien tapahtumien sijaan lukuja hänen elämänsä ja uransa erityisistä näkökohdista. Mitä Marilyn halusi syödä? Millaisia kirjoja hän luki? Oliko hän todella plus-kokoinen? Kaatoiko hän melkein poliittisen imperiumin? Ja miten hän todella kuoli?
Alla on linkkejä ja Amazonin yhteistyökumppanina voin saada pienen osuuden ostoksestasi.
Marilyn’s beauty was in a class of its own, and people still admire her pictures and movies, hoping for sure that she would have lived longer to make more movies, music, and share her beauty with the world. The whole world knows MM, but certainly not many things that this book promises to tell about the special aspects of her life and career instead of chronological dates and dry events. What did Marilyn want to eat? What kind of books did she read? Was she really plus size? Did she almost overthrow the political empire? And how did she really die? I think the story itself, which is visually transmitted, is the best thing about this game. It’s atmosphere will be remembered long after playing it.
As an Amazon Associate I may receive compensation if you click via this link & make a purchase.
Same to the links under.
————————————————————————————————————-
My week with Marilyn -elokuva
Minä katsoin aikoja sitten elokuvan, joka kertoi Marilynin elämää kuvanneesta valokuvaajasta ja hänen suhteestaan Marilyniin. Elokuvassa on pääosassa Michelle Williams, joka on todella hyvä Marilynina, mutta en ole varma liittyykö tämä elokuva tähän kirjaan, jonka löysin Amazonilta. Elokuvan nimi oli My Week with Marilyn -11. Elokuvan voi löytää täältä: https://fi.pinterest.com/pin/653584964703668386/ Movie My week with Marilyn here: https://fi.pinterest.com/pin/653584964703668386/
I watched a movie a long time ago about the photographer who photographed Marilyn’s life and her relationship with Marilyn. The film stars Michelle Williams, who is really good as Marilyn, but I’m not sure if this movie is related to this book I found on Amazon.
Marilyn&Me -kirja
Tässä kirjassa vuosi oli 1962, ja Schiller, 25, oli toimeksiannossa Paris Match -lehteen. Hän tunsi jo Marilynin— oli tavannut Let’s Make Love— -elokuvan kuvauksissa, mutta mikään ei olisi voinut valmistaa häntä siihen päivään, jolloin hän esiintyi alasti elokuvassa Something’s Got to Give. Marilyn & Me on intiimi tarina legendasta ennen hänen kaatumistaan ja nuoresta valokuvaajasta, joka on matkalla viimeiten kuukausiensa aikoihin. Linkki kirjaan tutustumiseen ja hankkimiseen jos haluat, löytyy tästä: https://fi.pinterest.com/pin/653584964703662064/
En löytänyt kirjaa netistä suomeksi.
Kirjan kauniit kuvat voivat saada haluamaan ostaa kirjan, vaikka ei olisikaan englannin kielen taitoa, koska käsitin, että ne ovat juuri tämän valokuvaaja Colin Clarkin ottamia.
The year was 1962, and Schiller, 25, was on assignment for Paris Match magazine. He already knew Marilyn—they had met on the set of Let’s Make Love—but nothing could have prepared him for the day she appeared nude in the motion picture Something’s Got to Give. Marilyn & Me is an intimate story of a legend before her fall and a young photographer on his way up of her final months.
Timanttimaalaus on ihastuttava harrastus, joka tarjoaa sekä luovuutta että rentoutumista. Tämä värikäs taideprosessi yhdistää helmiäisvärit, kimaltelevat timantit ja kuvioitujen pohjien kauneuden.
Miksi timanttimaalaus on niin mukavaa?
Rentouttavaa puuhaa jota jokainen osaa tehdä: Timanttien asettelu tarkasti kuvioituun pohjaan on kuin meditatiivinen matka. Se rauhoittaa mieltä ja vie ajatukset pois arjen kiireistä.
Värikäs sisustus: Valmiit timanttimaalaukset ovat kuin sateenkaari seinälläsi. Voit ripustaa ne olohuoneeseen, makuuhuoneeseen tai vaikkapa lastenhuoneeseen. Itse olen ripustanut monenlaisia tauluja seinälleni, yksi lempitauluista on ruusu lasikuvun alla, joka oli yksi alun tauluja, joita tein.
Käytännölliset esineet: Timanttimaalauksista voi tehdä myös käytännöllisiä esineitä. Koristele rasiat, lasinaluset tai vaikka avaimenperät timanteilla. Myös laukkuja ja kirjanmerkkejä olen tehnyt, ne ovat kauniita.
Monipuolisuus: Timanttimaalauksia löytyy joka makuun. Voit valita iloisia, värikkäitä kuvioita tai syvempiä, tummempisävyisiä teemoja.
Joten tartu timanttipihtiin ja anna mielikuvituksesi loistaa! 🌟🎨
Alla on linkkejä ja Amazonin yhteistyökumppanina voin saada pienen osuuden jos ostat, ilman että siihen tulee sinulle lisämaksua.
Tyttö ja helmikorvakoru on yksi maailman tunnetuimpia maalauksia, josta tein timanttimaalauksen.
Suosittelen uudelleensuljettavien pikkupussien käyttämistä timanttien säilytykseen ja niistä sopivan määrän pikku timanttitarjottimelle laittamisen, koska siitä on helpompi ottaa ja sinne laittaa takaisin timantit kuin rasioista, joista se oli mielestäni sellaista kaivelua ja takaisin laittaessa, jos oli monta rasian osaa vierekkäin, niitä meni aina viereiseenkin. Kuka pitää mistäkin, minä pusseista, joihin nkirjoitan pieneen teipillä kiinnitettyyn paperinpalaan, tai vedän valkoisen korjausteipin päälle timanttien symbolin, joka siis voi olla joku kuvio (?,&,*,#,% jne.), numero tai kirjain. Joissakin pusseissa on mukana pieniä tarroja.
Dreams of Movies 